MARC

 008241127s2024        ggka                    001a    kor
■00520241127113312
■007ta
■020    ▼a9788930107907▼g03600▼c\38000
■040    ▼d211037
■082    ▼a709▼221
■090    ▼a709.2▼b김95ㅍ
■1001  ▼a김홍희▼e지음
■24510▼a페미니즘  미술  읽기▼b한국  여성  미술가들의  저항과  탈주▼d김홍희  지음
■260    ▼a파주▼b열화당▼c2024
■300    ▼a459  p▼b삽화▼c24  cm
■504    ▼a찾아보기  수록
■520    ▼a2010년대  중후반  일어난  ‘페미니즘  리부트(reboot)’와  이에  맞서는  역풍인  백래시(backlash)  사이를  통과하며,  2024년  현재  한국의  페미니즘은  어디까지  왔으며  어디로  가고  있을까.  여전히  사람들에게  충분히  자각되지  않았다는  입장과  이제는  한물간  주제,  또는  갈등만  부추기는  사안이라는  의견이  공존하는  듯하다.  이러한  시점에  출간되는  김홍희의  『페미니즘  미술  읽기:  한국  여성  미술가들의  저항과  탈주』는,  지난  몇  년간  문화계에서  붐을  이루던  ‘여성’,  ‘페미니즘’을  주제로  한  전시와  출판  흐름의  뒤늦은  편승처럼  보일지도  모른다.하지만  그  수많은  이벤트  속에서  정작  페미니즘  미술의  담론과  현장을  진지하게  들어다볼  기회는  드물었다.  이  책은  지난  삼십여  년간  큐레이터이자  평론가로  미술  현장에  몸담아  온  김홍희의  도전적  저술로,  1980년대  이후  반세기  동안  한국의  여성  미술가들이  축적한  성과를  보여주는  여성적  시간의  지형도이다.  페미니즘이  당면한  15가지  화두를  설정하고  그  안에  다른  세대의  작가,  또는  생각을  공유하는  작가  2-4명을  배치해,  개인을  넘어서는  세대와  작가  사이의  팀워크를  보여준다.이  지상  전시회에  초대된  44명의  여성  미술가들은  부계적  가치관과  남성중심의  화단  권력에  맞서며,  억압되어  보이지  않는  것,  존재하나  부재하는  것을  여성의  상상력과  은유적  언어로써  회복하는  페미니즘의  책무를  수행한다.  나아가  신분,  인종,  성별,  장애  등  차별  유형들의  교차성에  주목하는  미래의  청사진까지  제시함으로써  현대  페미니즘  미술의  최전선을  확장해  간다.  여기에  작가들의  말,  엄선된  주요  작품들  236점이  컬러로  함께  수록되어  담론과  현장의  생생한  모습을  다각적으로  전달한다.
■653    ▼a교양미술▼a미술▼a예술▼a대중문화▼a페미니즘▼a한국여성미술가▼a미술비평▼a여성미술
■740  2▼a한국  여성  미술가들의  저항과  탈주
■9500  ▼b\38000

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