MARC

 008240319s2016        ulk            b        000a    kor
■00520240319054849
■007ta
■020    ▼a9788957865873▼g93680▼c\55000
■040    ▼d211037
■082    ▼a792.09519▼221
■090    ▼a792.095A▼b김41ㄷ
■1001  ▼a김방옥▼d1952-▼e지음
■24510▼a동시대  한국연극의  혼돈과  생성▼b전통연희의  수용  이후  탈근대적  퍼포먼스까지▼d김방옥  지음
■260    ▼a서울▼b연극과인간▼c2016
■300    ▼a1001  p▼c24  cm
■504    ▼a참고문헌  수록
■520    ▼a저자는  40년  이상에  걸쳐  연극을  보고  글을  쓰다  보니  당연히  연극도  변하고  연극에  대한  자신의  생각도  변해왔다고  말한다.  그러나  지난  논문들을  정리하고  돌아보면서  그  간의  한국연극을  관통하는  핵심어가  비교적  선명하게  떠오르는  것을  알  수  있었는데,  그것은  전통  연희/모더니즘  연극/포스트모더니즘  연극이라는  세  개념,  그리고  재현/현존/해체라는  연극미학적  패러다임이다.  그리고  남겨진  가장  큰  질문은  과연  ‘한국적  연극’이란  무엇인가?  라는  것이다.  이  책에  실린  글들을  쓰면서  이미  알려진  이론의  틀에  입각해서  실제  연극의  예를  들었다기보다,  대부분  실제  연극현장에서  보고  경험한  것을  저자  나름대로  논리화하기  위해  기존의  이론의  틀을  빌리거나  심지어  새  틀을  만들어보려고도  했다.  이  책의  논문들이  고답적인  학술논문이라기보다  1970년대부터  현재까지  동시대  한국연극  공연의  심층적인  몸부림으로  받아들여지기를  희망한다.
■650  8▼a한국  연극[韓國演劇]
■653    ▼a동시대▼a한국연극▼a혼돈▼a생성
■740  2▼a전통연희의  수용  이후  탈근대적  퍼포먼스까지
■9500  ▼b\49500

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서