근대사진에서 현대미술로서의 사진까지 사진예술의 전설을 만나다.

『사진예술의 풍경들』은 철학의 거장들을 비롯해 사진작가와 사진이론가들을 한 자리에 호출하여 사진에서 촉발되는 수많은 질문들을 끄집어내고 탐구한 저자 진동선이, 이번에는 예술로서 사진이 걸어온 길을 짚어오며 사진의 역사에서 의미 깊은 작품들을 소개한다. 1826년경 촬영된 최초의 사진인 니엡스의 사진에서부터 기계미학을 보여주는 귀도 모카피코의 사진까지 사진의 시대성과 종축을 두고 동시대 정치, 경제, 사회, 문화, 예술, 역사성을 횡축으로 예술로서의 사진을 살펴보고 있다.

이 책은 네 개의 주제로 나누어 구성되어 예술로서의 사진, 사진으로서의 예술, 미학, 현대미술로서의 사진으로 구성되어 사진예술의 흐름과 작품을 설명한다. 픽토리얼 포토그래피부터 모던 포토그래피, 컨템퍼러리 포토그래피에 이르기까지 시대적 경향을 흐름을 따라가며, 회화주의 사진, 스트레이트 사진, 퍼스널 도큐먼트 사진, 뉴웨이브 스테이지 사진, 내러티브 타블로 사진 등 미학적 흐름을 작품들과 함께 짚어본다. 앨프리드 스티글리츠, 어빙 펜, 외젠 앗제, 만 레이, 앙리 카르티에 브레송, 로베르 두아노, 랄프 깁슨, 안드레아스 구르스키, 로레타 룩스 등 사진의 역사에서 빼놓을 수 없는 주요 작가들이 사진예술을 길을 설명하고 있다.